Big Game – Die Story

Als der 13jährige Finne Oskari (Onni Tommila) von seinem Dorf mit Pfeil und Bogen losgeschickt wird, um sein erstes Wild zu erlegen, ein Ritual das dort alle Jungen an ihrem 13. Geburtstag machen müssen, ahnt er noch nicht was ihn erwartet.

Kurz darauf explodiert nämlich die Air Force One, das Flugzeug des amerikanischen Präsidenten (Samuel L. Jackson), über Finnland. Der Präsident kann gerade noch rechtzeitig evakuiert werden, landet aber alleine in einer Rettungskapsel gefangen in der unwegsamen Wildnis des Landes. Und plötzlich ist nur noch Oskari übrig, der den mächtigsten Mann der Welt vor den herannahenden Terroristen beschützen kann.

Unrealistisch aber sehr unterhaltsam

Mit „Big Game“ läuft derzeit ein etwas anderer Actionfilm in den Kinos. Die finnische Produktion, die mit Samuel L. Jackson sogar ein echtes Hollywood Schwergewicht vorweisen kann, nimmt sich selbst nicht zu ernst, vermischt Hollywood Action-Kino mit Familienfilm und tanzt dadurch zwischen den Genres, einfach weil sie es kann.

In erster Linie ist „Big Game“ aber vor allem eines, unterhaltsam. Vorausgesetzt, man kann sich auf einen Film einlassen, der eine relativ simple Handlung, jede Menge Logiklöcher und einige sinnfreie Szenen aufweist. Denn hier werden Charaktere total überzeichnet, schräge Dialoge geführt und Sprachbarrieren, technische Korrektheiten und andere Dinge nicht immer so genau genommen. Man hat generell bei der Betrachtung das Gefühl, dass der Autor beim Schreiben der Geschichte dachte: Das geht nicht? Das ist unlogisch? Egal, ich will es aber so. Und dadurch sich des Anspruchs entledigt, realistisch sein zu müssen. Dennoch trifftet der Film nicht in eine alberne Komödie ab, versucht aber auch nie zu viel Tiefgang in die Szenen zu drücken, um den Anschein zu erwecken noch mehr zu bieten als nur Action-Unterhaltung.

Und der Geist der Geschichte scheint auf die Schauspieler übergesprungen zu sein. Während Samuel L. Jackson, einmal mehr, seine Rolle, routiniert knarzig gekonnt präsentiert, kommen Jungschauspieler Onni Tommila und Bösewicht Mehmet Kurtulus, der früher mal im Tatort ermitteln durfte, so richtig in Fahrt und machen aus ihren simplen Charakteren und Textzeilen eine unterhaltsame Sause. Daneben tauchen Darsteller wie Ray Stevenson und Jim Broadbent auf und runden das Gesamtbild ordentlich ab.

Neben schönen Bildern und netten Actionsequenzen kann auch eine gelungene Filmmusik punkten. Denn dafür, dass der Film ein Budget von nur 8,5 Millionen Euro zur Verfügung hatte, kann sich das Werk mehr als sehen und hören lassen.
 

Nicht für jeden geeignet

Wer natürlich Wert auf Realismus, Logik oder Handlungstiefe legt, darf auch hier einen Bogen um den Kinosaal machen. Allen anderen sei ein wunderbar unterhaltsames Kinoerlebnis gewünscht.

 

Kinostart: 18. Juni 2015
 

Kinoposter: © 2015 Ascot Elite Filmverleih GmbH

Jurassic World – Die Story

22 Jahre nach den Ereignissen in „Jurassic Park“ ist mit der „Jurassic World“ eine viel gigantischere Version dessen entstanden, was einst Multimilliardär John Hammond auf der Insel Isla Nubla geplant hatte.

Doch nachdem die Besucherzahlen immer weiter zurück gingen, begann Parkbetreiber Masrani (Irrfan Khan), mit Hilfe seines Wissenschaftsteams um Dr. Henry Wu (BD Wong), neue Saurier zu erschaffen. Die neueste Kreation, die es so nie gab, ist der Killersaurier: Indominus Rex.

Claire Dearing (Brye Dallas Howard), die Leiterin des Parks, hat währendessen alle Hände voll zu tun. Ihre beiden Neffen Zach (Nick Robinson) und Gray (Ty Simpkins) sind übers Wochenende im Park und eigentlich soll sie sich um die beiden kümmern, aber die Vorbereitungen für die Präsentation des Indominus Rex nehmen sie zu sehr in Beschlag und so schickt sie die Beiden mit einer Betreuerin durch den Park.

Als Claire kurz darauf mit dem Militärexperten Owen Grady (Chris Pratt), der in der Nähe eine Gruppe Velociraptoren abrichtet, das Gehege des Indominus Rex inspiziert, kann dieser tatsächlich ausbrechen und marschiert geradewegs auf die, von tausenden Menschen besuchten, Parkattraktionen zu. Und auch Zach und Gray sind noch irgendwo dort draußen unterwegs und könnten jeden Augenblick dem Indominus über den Weg laufen.

Owen und Claire beschließen, sich auf die gefährliche Suche nach den beiden Jungs zu begeben, während ein Team von Sicherheitskräften Jagd auf den Killerdino macht.

Lang erwartete Fortsetzung

Mit „Jurassic World“ läuft nun, 22 Jahre nach dem Original, der von Fans auf der ganzen Welt lang herbeigesehnte nächste Teil der Jurassic Geschichte.

Der vierten Teil orientiert sich dann auch bewusst wieder stärker an Teil eins, ohne dabei ein Remake zu sein. Dennoch weisen einige Ereignisse, Spannungsaufbau und die Personenkonstellationen deutliche Bezüge zum ersten Jurassic Film auf. Das ist allerdings alles andere als schlecht und funktioniert, sowohl für Neufans als auch solche, die schon Teil eins im Kino gerne angesehen haben.

Mit Chris Pratt konnte für die Hauptrolle dann auch ein Darsteller verpflichtet werden, der auf allen Ebenen überzeugt. Mit ihm möchte man einfach solch ein irres Abenteuer bestreiten. Dagegen bleiben die übrigen Darsteller leider etwas blass, was allerdings eher an den Rollen und, zum Teil, der damit verbundenen Screentime der Charaktere liegt.

Die Animationen und Effekte sehen in vielen Momenten, wenn auch nicht in allen, richtig gut aus und die Optik des Films ist gelungen. An einigen Stellen kamen sogar wieder Saurier-Roboter, sogenannte Animatronics, ins Spiel, was in der Interaktion mit den Darstellern deutlich besser funktioniert als reine CGI Animationen.

Bei der Handlung lassen die Macher nichts anbrennen, orientieren sich stark an Teil eins und geben überall eine Schippe Bombast und Action drauf. Die Geschichte hätte allerdings noch etwas raffinierter sein können, funktioniert aber trotzdem so gut, dass man bestens unterhalten das Kino wieder verlässt.

Fast so gut wie das Original

Auch wenn der der Film, in Sachen Charme und Geschichte, hinter dem ersten Teil zurück bleibt. Wer „Jurassic Park“ geliebt hat, der wird auch „Jurassic World“ mögen.
 

Kinostart: 11. Juni 2015

Kinoposter: Universal Pictures

San Andreas – Die Story

Als durch ein Erdbeben der Stärke 8, entlang des Andreas Grabens, alles in Trümmern liegt, kämpft sich Hubschrauber-Rettungspilot Ray Gaines (Dwayne Johnson), zusammen mit seiner Noch-Ehefrau Emma (Carla Gugino), von San Francisco nach Los Angeles durch, um ihre Tochter Blake (Alexandra Daddario) zu retten.

Währenddesse versucht an anderer Stelle Erdbebenforscher Lawrence (Paul Giamatti) die Fernsehsender zu erreichen, um die Menschheit zu warnen, denn ein noch größeres Erdbeben rollt auf die bereits gebeutelten Städte zu.

Katastrophal gut

Für Filme wie „San Andreas“ wurde der Spruch „Das Glück ist mit dem Tüchtigen“ wohl erfunden. So viel Schwein wie Dwayne Johnson hat, auf dem Weg seine Tochter zu retten, damit könnte man ein ganzes Land versorgen.

In allerbester Arnie Manier, kämpft sich Johnson durch Erdbeben und einstürzende Hochhäuser. Immer noch, den ein oder anderen, übertrieben klingenden Spruch parat und trotz aller Aufregung und beinahe Tränen des Hauptdarstellers, verdammt cool.

Nur eines kann und darf man nicht, und das ist, den Film ernst nehmen. Bei aller übertriebener Dramatik und schrecklicher Dinge die passieren, ist es letztlich doch nur ein (gut gemachter) Haudrauf Film mit Naturkatastrophen-Thematik, inklusive Aufruf zu mehr Menschlichkeit und Zusammenhalt.

Das allerdings ist, dank einer guten Mischung aus spannenden Momenten zum mitfiebern und lustigen, romantischen und schrägen Augenblicken, den Machern gut gelungen. Daneben hat man mit Dwayne Johnson einen Publikumsliebling, dem man noch am ehesten zutraut, dass er solch eine Katastrophe meistert. Aber auch Carla Gugino und Alexandra Daddario, die seine Frau und Tochter spielen, sowie Paul Giamatti, Hugo Johnstone-Burt und Art Parkinson, machen ihre Sache gut.

Zu guter Letzt darf auch die Optik des Films gelobt werden. Mit einem ungeheuren Ausmaß an Zerstörung, bei dem selbst Roland Emmerich neidisch werden dürfte, bricht die Geschichte über den Zuschauer herein. Nicht alles macht dabei immer Sinn und nur selten bleiben die Situationen in realistischem Rahmen. Aber genau das erwartet man in solch einem Film ja und bekommt dies dann, in gelungenem CGI, auch geliefert.

80er Actionhandlung trifft Emmerich Zerstörungsorgie

Wer schon immer mal Dwayne Johnsonn, die neue, selbstironischere und schauspielstärkere, Version von Arnie, Chuck Norris und Co., in einer Katastrophengeschichte im Roland Emmerich Look erleben wollte, der ist mit „San Andreas“ gut bedient.

Kinoposter: Warner