Sie sind zurück! In Ride Along 2: Next Level Miami mit dem aufgedrehten Wachmann Ben Barber (Kevin Hart) und sein Bald-Schwager James Payton (Ice Cube), der Cop.

Nachdem sich Ben von seinem ersten Abenteuer mit James erholt und dieses erstaunlich gut gemeistert hat, ist er nun als Anwärter in der Probezeit bei der Polizei. Doch das reicht Ben immer noch nicht, er möchte schnellstmöglich Detective werden und Partner von James, um dessen Schwester Angela (Tika Sumpter), Bens zukünftige Ehefrau, zu beeindrucken.

Als bei einem Undercovereinsatz James Partner verletzt wird, wittert Ben seine Chance James auf einen Einsatz nach Miami zu begleiten. Doch der weist ihn eiskalt ab, da er Ben weder dafür gewachsen sieht, noch die Nervensäge dabei haben will.

Doch Angela legt ein gutes Wort bei James ein, da ihr Ben bei den Hochzeitsvorbereitungen ständig im Weg ist und überredet ihren Bruder ihre geliebte Nervensäge mitzunehmen. Und so machen sich Ben und James nach Miami auf, um einen Hacker (Ken Jeong) zu befragen, ohne zu wissen, in was sie dort hineingeraten werden.

Next Level – Better Level

Mit Ride Along 2 bekommt der Zuschauer genau was er erwartet: Eine Fortsetzung, die sich den klassischen Elementen einer Fortsetzung verschrieben hat und trotzdem nicht einfach nur höher, schneller, weiter erfüllt, sondern auch im Spiel und der Raffinesse der Geschichte zulegt.

Kevin Hart, der Mario Barth Americas, ist zusammen mit seiner besseren (Schauspiel-)Hälfte Ice Cube wieder am Start. Und auch in Ride Along: Next Level Miami mischt das ungleiche Duo die amerikanische Gangsterwelt ordentlich auf. Das hat im ersten Film bereits schon ganz ok funktioniert und sich, bei nicht zu hohen Produktionskosten, als guter Kassenschlager entwickelt. Also musste ein Nachfolger her. Oft endet so etwas in einer 0815 Kopie des Erstlings, ohne Herz und Seele.

Anders jedoch bei dieser Fortsetzung. War Teil eins noch streckenweise bemüht, Handlung und Kevin Harts schräge Aktionen rund wirken zu lassen, so klappt das im Nachfolger deutlich besser und wirkt sich positiv auf den Gesamteindruck aus. Auch die Handlung kann im Vergleich zum Vorgänger noch etwas zulegen. Natürlich hat man als aufmerksamer Betrachter manches bereits im ersten Ride Along gesehen, aber das trägt hier eher zum wiedererkennen und schmunzeln bei.

Kevin Hart, der kleine Gag-Riese, spielt sich mal wieder die Comedy-Seele aus dem Leib und blödelt herum, als gebe es kein Morgen mehr. Dieses Mal bekommt er dafür in einigen Szenen sogar noch Unterstützung von Ken Jeong, den man aus den Hangover Filmen noch gut in Erinnerung haben dürfte. Beide liefern sich stellenweise eine echt irre Show, die herrlich anzusehen ist. Ebenso wieder sehr gelungen, Ice Cube als cooles Gegenstück zum aufgedrehten Hart. Olivia Munn und Benjamin Brett, die neu zum Cast dazustoßen, kommen zwar nicht so häufig zum Zug, wie man es sich vielleicht gewünscht hätte, können aber dennoch überzeugen.

Die abgedrehte Sause macht, alleine optisch, mit tollen Bildern und cooler Action, dieses Mal im schicken Miami absolut Laune. Und kann sich mit nettem Soundtrack durchaus auch hören lassen. So entsteht im zweiten Ride Along Teil, ein deutlich homogeneres Gesamtbild als noch im Vorgänger.

Habt Spaß!

Natürlich ist Ride Along: Next Level Miami kein Film, der sich mit so großen Filmen wie z.B. Mad Max oder diversen Dramen messen kann. Die Ride Along Filme dienen einzig der kurzweiligen Unterhaltung. Und das funktioniert, wenn man das Duo Kevin Hart und Ice Cube mag, bestens.

Kinostart: 21. Januar 2016
 

Fotos: Universal Pictures Germany

The Hateful 8 – Die Story

Nachdem ein Schneesturm die Weiterfahrt der Postkutsche nach Red Rock unmöglich macht, sucht der Kopfgeldjäger John „Der Henker“ Ruth (Kurt Russell) mit seiner Gefangenen Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), sowie den unterwegs zugestiegenen, Major Marquis Warren (Samuel L. Jackson), ebenfalls Kopfgeldjäger, Chris Mannix, der behauptet der neue Sheriff von Red Rock zu sein und dem Kutscher O.B. Jackson (James Parks), Zuflucht in Minnies Miederwarenladen, einem einsamen Anwesen in den Bergen.

Doch Minnie und ihre Leute sind nicht da. Statt dessen erwartet sie der Mexikaner Bob (Demián Bichir), der angibt, dass Minnie verreist ist und ihm solange das Anwesen überlassen hat, sowie die Insassen einer weiteren Kutsche, die sich als der Brite Oswaldo Mobray (Tim Roth), seines Zeichens Henker, der ehemalige Kriegsheld der Südstaaten, General Smithers (Bruce Dern), sowie der schweigsame Cowboy Joe Gage (Michael Madsen) vorstellen.

Als ein paar erste Unstimmigkeiten auftreten und sich abzeichnet, dass nicht jeder im Raum der ist, der er zu sein scheint, sondern mehrere Personen wegen der Gefangenen Daisy Domergue gekommen sind, wird die Lage zunehmen angespannter. So angespannt, dass nurmehr die Frage bleibt, wer diesen Ort wohl lebend verlässt.

Western Wahnsinn

Wenn Tarantino so richtig loslegt, wird es brutal, blutig und skurril. Mit „The Hateful 8“ fordert er zudem Geduld und die volle Aufmerksamkeit des Betrachters.

Wer beim neuesten Streifen von Quentin Tarantino auf rasante Action und die, heutzutage oft üblichen, schnellen Schnitte hofft, der dürfte enttäuscht werden. Alleine die Eröffnung des Films und die Einführung der Charaktere nimmt ein Drittel der Spielzeit ein. Das erfordert Sitzfleisch, aber lohnt sich durchaus. Denn wenn einer in der Filmlandschaft von Hollywood das Händchen für gute Charaktere und schräge Geschichten hat, dann ist das Tarantino.

Dabei sind es nicht nur die Filmfiguren, die ihm gut gelingen, fast immer ist auch die Besetzung der Figuren auf den Punkt. So auch dieses Mal wieder, denn mit Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Tim Roth und Co. besetzt er einmal mehr seine erdachten Charaktere gekonnt. Das hat zur Folge, dass der Spielball des Geschehens nur so zwischen den einzelnen Darstellern hin und her fliegt, ohne dabei hektisch zu werden. Um das volle Maß an Schauspiel und Dialogen erfassen zu können, wird man sich den Film vermutlich noch ein zwei weitere Male ansehen müssen.

Neben der im Grunde einfachen Geschichte einer im (heutigen) Kino nicht so üblichen Erzählweise und sonderbaren Vögeln vor der Kamera, ist es die Kamera selbst, und Kameramann Robert Richardson, die einen weiteren Aha-Effekt erzeugen. Gedreht für die 70mm Projektion auf 65mm-Film, der zuletzt 1966 Verwendung fand, mit zum Teil langen, ununterbrochenen Einstellungen und Fahrten, ist „The Hateful 8“ ein echter Hingucker geworden.

Ein weiterer großer Pluspunkt des Films ist der Soundtrack. Zum ersten Mal hat Tarantino diesen für einen Film komplett komponieren lassen. Dabei griff er auf den Kultkomponisten Ennio Morricone zurück, der bereits in den 60er Jahren legendäre Western, wie Spiel mir das Lied vom Tod vertonte. Morricone, der zuvor schon Stücke für Django Unchained beisteuerte, gelingt es, sowohl die klassische Westernatmosphere, als auch die spezielle Art der Tarantino Filme einzufangen und zu verbinden. So untermalt seine Musik die Erzählung sehr gelungen.

Weiteres Merkmal des Films ist, neben der Unterteilung in Kapiteln, die Zweiteilung des großen Ganzen. So nimmt sich die erste Hälfte des Films alle Zeit der Welt um die Charaktere einzuführen und ihre (möglichen) Motivationen zu zeigen, ohne dass allzuviel passiert, nur um in der zweiten Filmhälfte mehrere Gänge hoch zu schalten und sowohl in den Ereignissen, als auch filmisch, eine andere Sprache zu sprechen. In seiner gesamten Inszenierung und durch die wenigen Schauplätze kommt hinzu, dass dem Film in fast jedem Moment ein Gefühl von Bühne und Theater anhaftet, das die Intensität und Nähe des Geschehens durchaus verstärkt, dabei dennoch immer auch wie eine Aufführung wirkt.

The Stressful Eight

Quentin Tarantino macht es dem Zuschauer nicht leicht, aber dafür steht er als Filmemacher auch nicht. Bequeme Filme waren nie seine Art. Wer hingegen darauf steht und Tarantions Filmweise und die Charaktere, die er erschafft mag, wird seine Freude daran haben. Dennoch muss man viel Geduld mitbringen, da der Film sich (ganz bewusst) viel Zeit lässt.

Kinostart: 28. Januar 2016
Fotos: Universum Film GmbH